از راست به چپ استاد مجید حسابی ، کمال فاطمی

تولید آلبوم های تصویری گروه موسیقی هفت خان

سرپرست و آهنگساز : ذبیح الله وحید

اطلاعات و تصاویر بیشتر در http://haftkhan.com/

آغاز پیش توليد آلبوم هاي تصويري گروه موسيقي هفت خان

برای اطلاعات بیشتر به سایت هفت خان مراجعه فرمائید

گروه موسیقی هفت خان

شاهنامه و موسیقی

گروه هفت خان فعالیت هنری خود را در بهار 1388 در زمینه ی موسیقی ایرانی به سرپرستی "ذبیح الله وحید" آغاز نمود . هدف این گروه اجرای موسیقی بر اساس داستان های شاهنامه و دیگر متون ادبیات فخیم ایران زمین ، همراه با نقالی و هنرهای نمایشی در قالب دستگاه های موسیقی ایرانی می باشد .

www.haftkhan.com

در این پست قسمتی از یکی از اجراهای گروه ترنم رو قرار دادم

امیدوارم لذت ببرید و بابت کم کاریهام از همگی عذر میخوام

تار : مهدی حقیقی - محمد هاشم زاده

تارباس : مهدی زیدی

کمانچه : سعیدقربانی - سعید زهیدی

تمبک : محمدحسن میرمقتدایی

سنتور : کمال الدین فاطمی (سرپرست)

دانلود

 مسیح افقه

 فرامرز پایور یگانه معلمی بود که دامنه وسعت اموزشی ان به مرز بندی موسیقی ختم نمی شد. بلکه  این گستره به پهنای انسانیت وسعت داشت. در حقیقت مکتبی را که او در موسیقی ما ایجاد نمود واجد تمامی عناصری بود که قادر است در تمامی نسل های اینده ماندگاری را تجربه کند. فی الواقع بخشی از این خواص را می توان در صفات موسیقایی این مکتب جستجو نمود. بخش دیگر ان در تفکرات انسانی است که مسیر تعامل ان را با مخاطبان میسر می سازد. این صفات انچنان بارزند که حتی بسیاری از افرادی که توفیق ملاقات حضوری با استاد را نیز نداشتند با ان اشنایی پیدا کرده بودند. پایبندی پایور به این منش یکی از مهمترین ارکان مکتب او خصوصا در حیطه اموزش محسوب می شود.

این اصول شامل وقت شناسی- نظم و ترتیب- مسئولیت پذیری- رعایت احترام و ادب خصوصا در اجتماعات فرهنگی و مراعات سلامت هستند که وی ان ها را از ضروریات زندگی یک هنرمند می دانست و همواره بر ان تاکید نموده است. در مورد برخی از این اصول پیشاپیش مطالبی در حدود اشاراتی نگاشته شده است. اعتقاد صاحب این قلم بر ان است که کالبد شکافی این اصول یکی از راه های مکتب شناسی فرامرز پایور است. شاید بتوان گفت که پرونده تحلیلی اصول یاد شده همواره مفتوح است چرا که این اصول به طرقی ریشه در فرهنگ گذشته موسیقی کشور ما دارد. برخی از ان ها نیز محصول تاثیر پذیری پایور از تفکر وزیری است. در هر صورت مبانی اینگونه تفکرات که به نحو بسیار حیرت انگیزی به منش موسیقایی این مکتب در امیخته٬ در حقیقت امیزه ا یی ا ست که ماندگاری مکتب پایور را سبب می گردد که به موازات صفات موسیقایی ان٬ ارزشمندی مکتب وی را چندین برابر کرده است. در این مجال هر چند اندک٬ سعی شده که تا حد امکان کالبد شکافی این اصول مد نظر قرار گیرد تا اهمیت اثر فرامرز پایور خصوصا در بنیان های اموزشی موسیقی  اشکارتر گردد. همین جا باید اشاره نمود که در سطوح پژوهش های دانشگاهی پایان نامه هایی در حال انجام است تا از دیدگاه های مختلف به پردازش اطلاعات موجود در رخداد اموزشی مکتب فرامرز پایور بپردازد. نباید فراموش کرد که انچه پایور به عنوان مکتب ایجاد نمود یک اکادمی همه جانبه در حوزه هنر و فرهنگ بوده است که در زمان حیات وی به باروری دست یافته بود.

استاد پایور در سیاق رفتاری خود همواره وقت شناسی که از اصول برنامه ریزی است را بکار گرفته بوده است. بخشی از نتیجه این روش٬ انتشاراثار نگارشی است که چه در زمینه کتابت و چه در حیطه اثار صوتی متعدد بوده که می توان بخوبی ان ها را مشاهده نمود. فرامرز پایور در تمامی زمینه های فعالیت های خود از چنین اصلی استفاده نموده است. مراعات این اصل سبب شده است که بطور کلی که پایور هیچ وقت بیهوده ایی نداشته باشد. انجام این اصل در بخش اموزشی مکتب اوباعث ایجاد یک فضای اموزشی هدفمند شده است٬ پر بیراه نیست که بتوان استنباط  کرد که استاد در مقوله اموزش به سان خلق اثار خود نگریسته است. برای وی اموزش یک مقوله کاملا جدی است و نظم را در فرایند اموزش به عنوان رکن نگاه کرده است. التزام به نظم در مکتب اموزشی استادپایور واقعیتی است که هم استاد و هم شاگرد ملزم به انجام ان بوده اند. این رخداد را در دو بخش عمده می توان مورد بررسی قرار داد:

1- نظم و ترتیب در مراعات سیلابس اموزشی همین مکتب 2- اجرای منظم سیلابس اموزشی

بعلاوه باید اذان داشت پایور در انجام سنجش و اندازه گیری اموزشی از همین نظم تابعیت کرده است و همین امر سبب شده که استاد فرامرز پایور را به عنوان استادی بی نظیر  درحوزه اموزش موسیقی مطرح کند. القای وقت شناسی و نظم اموزشی با نگرش پایورگونه دو مقوله ممزوج هستند.نکته بسیار قابل تامل در این دو ان است که هر دو اصل یاد شده از مبانی گزینش لحظه به لحظه شاگردان او در ان مکتبند.

مسئولیت پذیری فرامرزپایور یکی از مهمترین صفات او در موسیقی است. به عقیده نگارنده این کیفیت در سیر وسلوک استاد فراتر از مرزهای رایج است. او  خود را در مقابل موسیقی مسئول می داند حتی در سال های کسالت نیز از این مقوله فاصله نگرفت. پایور در تمام سال های فعالیت خود در قلمرو موسیقی ایران این سلوک را نشان داده است.گستره این رفتار در حوزه اموزش  یکی از امتیازات وی می باشد. در این مکتب استاد از تمامی زوایای تاثیر گذار بر روند اموزشی شاگرد اگاهی دارد و عواملی را که ایجاد کننده نارسایی در اموزش هستند با راهکار های موثر از میان راه فراگیری بر می دارد. قطع یقین هریک از شاگردان مستقیم استاد خاطراتی از مسئولیت پذیری بی حد و مرز وی ثبت شده دارند که گواهی معتبری  است بر این تجزیه تحلیل اموزشی. یکی دیگر از مهمترین وجوه این اصل در واقع توجه پایور به فرایند های موسیقایی خارج از تهران است.او همیشه حاضر در حل معضلات موسیقی در همه جای ایران است.شخصا به بسیاری از نقاط کشور مسافرت می کند تا تجربیاتش را در اختیار فعالان موسیقی کشور قرار دهد.باید به این نکته توجه داشت که بدون انجام این کار نیز هیچ چیزی از اعتبار او کاسته نمی شود وپایور کماکان پایور است. ولی او حضور دارد تا موسیقی سالم در بهترین شکلش در همه ایران جاری باشد. او عاشق موسیقی است و متعهد به ان ٬مسئولیت او در مقابل موسیقی ایجاب می کند که از تمام وقایع این پهنه اگاهی داشته باشد. این نوع مسئولیت پذیری از طرف هیچ دستگاه دولتی یا غیر دولتی از وی توقع نشده است ولی او با میل و رغبت به انجام این مهم اهتمام ورزید که می توان در حیطه اموزش انرا یک رخداد بی سابقه تلقی کرد. این فرایند حتی در جهت اگاه سازی اقشار نه چندان مرتبط با موسیقی نیز انجام شده است که نگارنده بار ها شاهد ان بوده و حتی از گفته های استاد ضبط شده هایی موجود است که در فرصت های اتی در اختیار علاقمندان قرار خواهد گرفت.

تاکید ات استاد در زمینه رعایت ادب و احترام نیازی به هیچگونه باز شتاسی ندارد. پیرامون این اصل در تعامل های پایور پیشتر هم در نقل قول های شفاهی از همکاران و شاگردان او ذکر شده وهم توسط برخی نوشته شده است. اما در این مورد توضیح مختصری که شخصا شاهد ان بودم را ضروری می دانم و ان این است که زمانی پیرامون کار  یکی از استادان متاخر بحثی بود و ایشان فرمودند کار هر کس را باید با کار های زمان خود مقایسه نمود و از ارزیابی های افراد غیر هم زمان اجتناب کرد. این برخورد اکادمیک ترین برخورد اخلاقی وعلمی در مراعات کار گذشتگان است  فی الواقع او نگاهبان حریم  پیشکسوتان است.  او از نوادری است که نسبت به خواص جامعه شناسی محیط خود اگاه است و نا هنجاری های انرا می شناسد و در رفع ان با علمی ترین روش کوشا ست. در مکتب اوست که گذشتگان با در نظر گرفتن واقعیات فنی همواره محترمند. در انتقال این اصل به شاگردان خود از هیچ کوششی فرو گذاری نکرده است و با وجودی که از بسیاری از نسل های پیش از خود اثر گذارتر بوده با خضوع تمام از کیان نسل های قبل موسیقی ایران تجلیل کرده. بنابراین حریم پایور در عین استقبال از تمامی نواوری های مبتنی بر اندیشه یک سنگر قابل اعتنا برای تمامی پیشکسوتان عرصه موسیقی ایران است.

واژه سلامت در قاموس فرهنگ پایور دارای طیف وسیعی است٬وگستردگی ان از بحث محتوی موسیقی تا سلامت جسمانی  را شامل می گردد. از تاکیدات مهم وگویش های این مکتب٬ سلامت در تمامی پهنه یاد شده است. استاد پایور بارها در بیان٬ ذکر دراصرار اغراق امیز حفظ سلامت و عادات موسیقدان ها خصوصا به شاگردانش داشته است. نکته  قابل توجه ان است که ارزش گذاری فرامرز پایور در تفکر گزینشی شاگردانش کاملا هم ارزش با دیگر اصولی است که در سطور پیشین از ان یاد شد. بنابر این یکی از بارزترین نشانه های شخصیتی مکتب پایور مراعات همین اصل است. این اصل هم یکی از تجربیات جامعه شناسی استاد بوده که وی همواره بدان توجه کرده است. تحلیل این رویه دلیلی بر این نگرشی است که پیشتر در همین نوشتار اشاره شد.بدان معنی که ارزشمندی اموزش و تمامی فرایندهای مربوط به ان با دیگر فعالیت های موسیقایی پایور تفاوتی ندارد. او همانند یک پدر   به اینده موسیقایی شاگردان مستقیم و غیر مستقیم خود اندیشیده است تا حفظ و بقا ان ها در جامعه بی دغدغه صورت گیرد. او بقا موسیقدانان موجه را با بقا موسیقی مترادف می داند به همین جهت تاکید وی بر اصل سلامت جزئی از ملاک های شخصیت هنری است.

عناصر دیگری نیز در این مکتب وجود دارند که در تحکیم هر چه بیشتر ان نقشی فعال داشته و همواره رشته اتصالی میان گذشته وحال هستند. انچه که در رشته پژوهش های انجام شده وجود دارد که مبتنی بر شنیدار اثار ضبط شده و اظهار نظر برخی از صاحب نظران نظیر اقای بیژن عارفی( استاد سازنده سنتور) که از نقطه نظر سبک شناسی قابل تامل است٬ می توان اشاره ای جدی داشت که مکتب نوازندگی استاد پایور ارتباط بسیار محکمی با شیوه گذشتگان سنتور دارد که در حد بی نهایت ان به تعالی رسیده است. جامعیت این مکتب در حدی است که تکنیک نوازندگی و محتوی سنتور هم به جهت شنیدار و هم در بحث اموزش  راجذاب نموده است. شاید یکی از دلایل بسیار مهم در طیف گستردگی مخاطبان این ساز در نظر گرفتن تمهیداتی اینچنین عالمانه بود. دانش وسیع او در زمینه موسیقی گذ شته (ردیف موسیقی ایران و اثار ساخته شده موسیقدانان پیشین) ذوق ونبوغ خارق العاده وی در ساخت و اجرای قطعات بدون شک از عناصری هستند که در استحکام مکتب او دخالت دارند.

این اثر گذاری را در بسیاری بخش های جامعه سنتور نوازی ایران می توان دریافت٬ که به نوعی مبین دامنه تاثیر گذاری پایور می باشد. ساختار منطقی جمله بندی موزیکالیته در اثار فرامرز پایور از همان نوع جذبه ایی است که سبب شد جمعیت علاقمند به سنتور چندین برابر گردد. در حقیقت خود استاد به این واقعیت اشراف داشت نگارنده بارها در این باب مستقیما از کلام ایشان در این مورد شنیده ام .

در نهایت باید موکدا اظهار نظر کرد که مختصات مکتب فرمرز پایور خارج از جنبه های فنی ان که در مجالی دیگر بدان خواهیم پرداخت از دیدگاه روانشناسی و جامعه شناسی مکتبی است که به حفظ اعتبارات موسیقی وموسیقیدان نگاه اندشمندانه ایی داشته است. اصول یاد شده را ضامن بقا و درخشش موسیقیدان میداند و برای شخصیت فردی و هنری موسیقیدان حسابی دیگر باز می کند. پایور با نگاه ژرف به پیشینه جامعه شناسی موسیقی کشور ما نا هنجاری های ان ها را شناخته و اموزه های وی در جهت کسب احترام برای موسیقدانان است. این در حالی است که خود شخصا دارای احترام ویژه ایی در جامعه خود است اما از انجایئکه دارای بینشی به وسعت تاریخ هنر و فرهنگ از نظر زمان و گستره ایی در حد ایران دارد٬ این اعتبار را برای همه دست اندرکاران موسیقی می خواهد. مجموعه این صفات است که همانطور که در ابتدای این مطلب اشاره شد مکتب استاد فرامرز پایور در قلمرو انسانیت برتر از اصل موسیقی معرفی گردید. اصرار و پایمردی مکتب پایور مستدام باد  

 با تشکر از استاد ساکت و مسیح افقه گرامی برای ارسال این مطلب به سیاه مشق

......!

یادبود استاد

پرویز مشکاتیان

در دانشگاه هنر اصفهان

پنجشنبه۱۴/۸/۸۸ ساعت ۷ دانشگاه هنر اصفهان

کدامین چشمه می خواند سرود سبز بودن* را؟                                                                       

        در صحاری شب سرد                                                                                                    
بر  کاروانیانی به سوگ نشسته                                                           
 
      با چشمانی خیره به راه                                                                                           
در انتظار  مردی از تبار کاوه آهنگر                                                                             
آری کدامین چشمه  را می شنا سی                                              
با یاس هایی  نه برای کباب قناری                                                                                 
که  به یاد آوری  هنوز می توان بود . نیکوتر از همیشه                                                                                       
کدامین چشمه می خواند سرود سبز بودن* را؟  

کیوان ساکت

حیرت بر یک ارزوی از دست رفته

مسیح افقه

در گذشت نا بهنگام استاد پرویز مشکاتیان واقعیت جامعه شناسی دردناکی را بازگو کرد که آن را بیش از پنج دهه قبل، استاد علی نقی وزیری ؤهنوز نیاموخته ایم  که یک چنین سرمایه هایی یا جبران نمی شوند یا برای جبران آنها زمان زیادی بایستی صرف شود.

پرویز مشکاتیان یکی از اثرگذارترین چهره های موسیقی ما خصوصا در زمینه سنتور و در ادامهء آن نغمه سازی است. آمیزه های رنگ و رخسار ذوق او و در ادامه، درگذشتش، هر دو شاید یک رخداد موجب حیرت باشند.

شاید هنوز خیلی باور ندارند که در بسیاری موارد هنرمند راستین در واکنش و حدود نکته سنجی از جامعه خود فراتر است. گاها به این واقعیت بدیهی چنان سطحی نگاه کرده ایم که در بعضی موارد تصور بر این است که هنرمند می تواند به جای صحنه آرائی به هر کسوتی اشتغال ورزد. اما باید دانست که که نگاهداری آن نیازمند دقت نظر، و پرورش و انگیزه سازی خلاقیتش، نیازمند اندیشه ای ژرف است.

هنگامی که در سال 1365 برای اولین بار نوازندگی استاد مشکاتیان را شنیدم، متوجه شدم که او نگاهی دیگر بر ساز سنتور دارد. کتاب بیست قطعه او به اعتقاد صاحب این قلم از مهتمرین آثار اوست. دراین کتاب قطعات با ظرافت ودقت قابل توجهی نگاشته شده اند، از این جمله است، بسیاری از قطعات او در عموم کنسرتها و بسیاری از آثار ضبط شده ایشان.

 بسیاری را دیده ایم که سعی براین داشته و دارند که همانند مشکاتیان بنوازند، که شاید این خود دلیلی برتوسعه تفکراوست. مشکاتیان با خضوع فراوان در مقدمه کتاب، از استادان، ابولحسن صبا و فرامرز پایور، به دلیل نبوغ بی بدیلشان تجلیل کرده است، اما او نیز به نوبه خود اثری را به ادبیات سنتور هدیه کرده است که هنوز با وجود گذشت بیش از دو دهه، بی شک طراوت و تازگی اولیهء خود را حفظ کرده است.

نگارنده قصد ترویج فرهنگ مرده پرستی را ندارد، اما باید اذعان کرد که در طی این سی سال اخیر چنانچه شایسته  وبایسته بود از هنرمندانمان نگاهداری نکرده ایم.

علاوه بر این، بایستی خاطر نشان کرد که که رشته ارتباط ما با هنرمندان تنها در اجراهای زنده ونهایتا ضبط  آثارشان خلاصه نمی شود، بلکه نیازمند تعاملی جدی تر است. شاید یکی از مشکلات اساسی در اینجاست که، با وجود بیش از هفت دهه از آموزشهای دانشگاهی، ما، حتی بر روی چگونگی درک و دریافت آنها، یک پژوهش کاربردی نداشته ایم. در عوض به جای همه کارهایی که می توانستیم و نکرده ایم ، لاجرم هر زمان از کسالت یکی از این سرمایه های فرهنگیمان مطلع شده ایم، سریعا با هجمه ای مطبوعاتی و انحصاری به سویشان شتافته ایم، غافل از اینکه شاید خود ما نیز در سوق دادنشان به سمت اضمحلال، فراموشی و بیماری، کم و بیش سهیم بوده ایم.

در سالهای اخیر، قبل از درگذشت استاد مشکاتیان، سه مورد از چنین مرگهای نابهنگام در حوزه موسیقی اتفاق افتاده است. شاید بتوان گفت که سالهای گذشته، سالهایی بوده است که موسیقی بیش از هر هنر دیگری مورد بی مهری قرار گرفته است. پرویز مشکاتیان در یکی از نوشته های خود به درستی به این موضوع اشاره کرده است، او اعتقاد داشت که رشته اتصال نسل ما در پیکره ء فرهنگ، نیاز اساسیِِ فرزندان این مملکت است. تشخیص این درد به طور قطع یکی از دردهای او بود که در تشریح آن یکی از شیواترین متون را نگاشته است. در حقیقت او بیان کرده است که از چه رنج می برد یا حداقل یکی از آنها را مطرح کرده است.

شاید ما با گذشت سالها چنان دچار روزمرگی شده ایم که نهایتا فراموشان شده است که درد جامعه موسیقی ما چیست و دیگر هیچ؟!.

اینگونه است که در طی سالها باید شاهد از بین رفتن چهره های مطرح موسیقی یکی پس از دیگری باشیم. چنین به نظر می رسد که شرایط محیطی ما قصد ندارد وقت و فراغ بال بیشتری به هنرورانش بدهد تا بتوانند تمامی تجربه ها و اندیشه های خود را چنان که باید ثبت کنند. این در حقیقت همان رشته اتصالی است که مشکاتیان پیش از این بدان اشاره کرده بود.

اما ما در خوشبینانه ترین نگاه با بی تفاوتی، انگیزه هایشان را سرکوب می کنیم و آنها را به سوی مرگی تدریجی سوق می دهیم وزمانی هم که خبر می یابیم که به دیار دیگری پرواز کرده اند، با حیرت می پرسیم چرا؟!، و کمی آه و افسوس را چاشنی آن می کنیم.

فقدان پرویز مشکاتیان از دیرباز در عرصه نوازندگی ساز سنتورازمواردی است که  به این ساز لطمات فراوانی زده است. شاید  برخی آثار او در سالهای آتی بطور کامل قابل درک باشد. فقدان خلاقیتهای بدیع او در آثار موسیقی کلامی که بی شک، جزئ موفق ترین آثار سه دهه اخیر بوده است از این پس جامعه فرهنگی کشور ما را با یک قلت ملودیک مواجه خواهد ساخت. ظرفیتهای آثار گروه نوازی او نیز که جزئ شگردهای خاص اوست، همچنین ضربات جبران ناپذیری خواهند خورد که برای جبران آنها جز امید به آینده راه دیگری ندارد.

شاید براستی بتوان گفت که جامعه  فرهنگی کشور امروز هنرمندی را از دست داده است که در تمامی ظرفیتهای یاد شده یکی از درخشان ترین کارنامه های هنری و فرهنگی را دارا بوده است. اگر بر این باور باشیم که هنرمندان مایملک ملی- فرهنگی یک ملت هستند، پربیراه نیست که بگوییم مرگ و فقدانشان حاکی از بربادرفتن یک سرمایه ملی است.

 در ادامه این بحث شاید لازم باشد، تاکید کرد  که در هر دوره،  مرگ نابهنگام هنرمندان  سبب مخدوش شدن بخش مهمی از فرهنگ  یک جامعه می شود و باید اذعان داشت که ذوق و قریحه و نبوغ در حوزه هنر مقوله ای نیست تا به سادگی قابل دستیابی و دسترسی باشد.

باید دانست برای رساندن یک هنرمند به عرصه ظهور به نحو موجه ای، جامعه می بایستی هزینه های زیادی را از نظر زمانی و اقتصادی و  اجتماعی و دیگر ملزومات  متقبل گردد.

این مقوله فرد فردِ ما را به نوعی  ملزم  می سازد تا در راستای ایجاد محیط انگیزش خلاقیت برای هنرمندانمان تلاش کنیم، قبل از اینکه فرصتها را از دست بدهیم و اینگونه در فقدانشان خلع سلاح شویم.

باقی بقایتان 

روح و نامش تا ابد گرامی.

مسیح افقه 15/7/88

با تشکر از استاد ساکت و مسیح افقه عزیز برای ارسال این مطلب به سیاه مشق

نغمه های مهر نام آلبوم جدید کیوان ساکت هست که با خوانندگی نغمه غلامی در خارج از کشور منتشر شده.

همچنین استاد ساکت دوشنبه مورخ یازدهم خرداد از ساعت ۳۰/۱۷ الی ۳۰/۱۹ در فرهنگسرای بهمن نشست تخصصی دارند و در این نشست ورود برای عموم آزاد است.

واينهم تصاويري از حضور کیوان ساكت و مازیار حیدری در دانشگاه هنر اصفهان

در سي ام ارديبهشت ماه سال 1388 استاد به دعوت دانشگاه هنر اصفهان و دانشجو کمال الدین فاطمی به شهر زيباي اصفهان آمدند وبا استقبال بي نظير دانشجويان مواجه شدند.

گوشه هايي از اين شب به ياد ماندني را در تصاوير زير مشاهده ميكنيد

کیوان ساکت  و مازیار حیدری حین سخنرانی برای دانشجویان

استاد ساکت حین نواختن سه تار با نمایی از کاخ عالیقاپو در دانشگاه هنر اصفهان

کیوان ساکت و مازیار حیدری درکنار گنبد توحیدخانه با قدمت دوران صفویه در دانشگاه هنر اصفهان

واینهم تصویری از دانشجویان مشتاق

هنرمندارجمند جناب آقای كيوان ساكت
هنر،چشمه ايست زاينده و دولتي پاينده، هنرمند هرجا كه رود قدربيند و برصدر نشيند.
اگر آسمان آبي نباشد پرنده ي نگاه پرگشودن را از كه خواهد آموخت و اگر زندگي را نغمه اي نباشد، ماهيِ دل در عطش خاموشي خواهد سوخت.
آسمان به حكم دريا دلي اش در اوج و ماهي دل به شوق نفس كشيدن در بيكران آسمان و هر زخمه راهي است براي رسيدن به بي منتها كه عشق مركب حركت است.
بهاران باد دلي كه عاشقانه ترنم باران را از هر زخمه در جام ياران مي ريزد.
همراه با سرسبزترين درود و سپاس به پاس دركنار ما بودن در دانشگاه هنر اصفهان

دكتر فرهنگ مظفر رئیس دانشگاه هنر اصفهان

تار و سه تار : کیوان ساکت

پیانو : مازیار حیدری

چهارشنبه ۳۰ اردیبهشت ماه ساعت ۱۸ - خیابان استانداری - جنب میدان نقش جهان - روبروی موزه هنرهای معاصر - دانشگاه هنر اصفهان

مدیر هماهنگی : کمال الدین فاطمی

اینهم از نت چهارمضراب شور سنتوری که درخواست داده بودید.

چهارمضراب ساده تر از این دیگه وجودنداشت وانصافا نوشتن نتش خیلی وقت گیره.

امیدوارم استفاده لازم رو ببرید.

نت را از اینجا دانلود کنید واجرای آنرا از اینجا دانلود کنید. 

کمال الدین فاطمی

کنسرت موسیقی گروه ترنم (پایور)

هشتم فروردین مجموعه فرهنگی هنری فرشچیان- اصفهان ساعت۲۰

مهدی زیدی                              تارباس

مهدی حقیقی                                تار

محمدهاشمزاده                              تار

محمدحسن میرمقتدایی                  تنبک

سعید قربانی                             کمانچه

سعید زهیدی                             کمانچه

مصطفی قادرپناه                              آواز

کمال الدین فاطمی         سنتور (سرپرست گروه)

مدیر هماهنگی مسعود رضایی نژاد

ضمن عرض تبریک مجدد سال نو خوشحالم که امشب دوباره فرصتی بدست اومد که بتونم مقاله تقویت دست چپ رو ادامه بدم. قبل از هرچیز دراین پست میخوام دوست عزیزی رو معرفی کنم که از نوازندگان بسیار توانای تار در گروه ترنم هستند.

دوست ارجمند ، مهدی حقیقی دانشجوی رشته موسیقی و از شاگردان استاد ساکت هستند که از شیوه و مکتب استاد به گونه ای متفاوت بهره برده اند. مهدی حقیقی از این به بعد از نویسندگان وبلاگ سیاه مشق بوده و پستهایی از نمونه کارها، اتودها و تمرینها برای نوازندگان تار در سیاه مشق قرار میدند بیش از این در مورد کارشون توضیح نمیدم و قضاوت در مورد کارشون رو بعهده بازدید کنندگان و مخصوصا نوازندگان تار در سیاه مشق میذاریم.

در ادامه مطلب تقویت دست چپ لازم میدونم از تمامی دوستانی که در قسمت اول این مقاله نظر دادند و نکاتی رو متذکر شدند تشکر کنم و در این قسمت مقاله سعی میکنم به تمام نکاتی که دوستان خواسته بودند اشاره کنم و امیدوارم مورد توجه قرار بگیره.

نکته مهم دیگه اینه که تمرینها طوری تنظیم شده که برای راست دستها و چپ دستها هیچ تفاوتی نمیکنه.

قبل از هر چیز در نظر شماره 26 مقاله قبلی تقویت دست چپ پویای عزیز به نکته ای اشاره کردند که بسیار مهم هست، در مقاله قبلی بسیار تاکید کردم که تمرینهای دست چپ در صورتی مفید واقع میشن که مضراب رو بتونیم صحیح در دستمون بگیریم. مطمئنم که بسیاری از دوستان سنتور نواز در ابتدای کار با این مشکل مواجه هستند و مضراب رو به بدترین حالت ممکن و اونهم با حرکت انگشتان دست حرکت میدن. به نظرمن اصلا نیاز به تصویر در این مورد نیست ولی از تصویر روبرو استفاده کردم و بصورت تئوری روی اون توضیح میدم و امیدوارم قابل فهم باشه.

-       به هیچ عنوان قرار نیست که بند اول انگشت اشاره در حلقه مضراب قرار بگیره! کما اینکه بارها از زبان برخی مدرسین چنین چیزی رو شنیدم! ضمن اینکه قرار هم نیست که مضراب رو دقیقا با سر انگشتها در دست بگیریم. فقط نکته مهم اینه که هر پنج انگشت در گرفتن مضراب سهم داشته باشن و مضراب رو در حد وسط سرانگشتان و اولین بند انگشت بگیریم. هرچند خود من همونطور که در تصویر می بینید بیشتر مضراب رو متمایل به سر انگشتان می گیرم و صد البته این حالت سخت تر هست ولی اگه بتونید انگشتان دستتون رو با ورزش و تمرین قوی نگه دارید و مضراب رو بسیار محکم بین انگشتانتون بگیرید بسیار بسیار قدرت مانورتون رو روی ساز افزایش میده.

-       مضراب رو باید در ابتدا اونقدر محکم بین انگشتان دستتون ( تاکید : حین تمرین مضراب) بگیرید که هنگام تمرین تمامی عضلات دستتون درد بگیره مخصوصا عضلاتی که در نرمه کف دست هستند. این قضیه هنگام نوازندگی روی ساز فقط اندکی ملایم تر میشه. که باز هم بسیار شنیدم که مدرسین سنتور به هنرجو میگن مضراب رو شل در دستت بگیر!.

-       تمرین اول مضراب گسترش فرم معروف مضرابهای قرینه هست که در شکل زیر میبینید.

البته دیگه به این سادگی نیست بلکه باید در اون حرکت ایجاد کنیم. چه حرکتی؟ به شکل زیر توجه کنید :

در این شکل همون مضراب قرینه 2تایی ،3تایی و... رو میبینید که البته در اون حرکت هم داریم. مثلا در ابتدا دو مضراب راست اولی به خانه های 1و2 و دومضراب چپ بعدی به خانه های 3و4 برخورد کنند من نام این شیوه رو مضراب ضربدری گذاشتم!

فرمهای دیگه رو خودتون پیدا کنید و در قسمت نظرات برای دیگران بنویسید.

-       خوب در اینجا کار رو چند پله سخت تر میکنم. چطوری؟ به شکل زیر دقت کنید.

یکم به راست و چپها دقیقتر نگاه کنید! بله درسته گرایلی یادتون میاد. ولی خیلی متفاوت! در موردش توضیح نمیدم ایده هایی که با توجه به شکل قبل و شکل پائین به ذهنتون میرسه در نظرها بیان کنید.

-       خوب در آخر چند تمرین مضراب قرینه داریم که پشت سرهم با تکرار و کم کم افزایش سرعت انجامشون بدید. تاکید میکنم کسی که بتونه از عهده این تمرینها به خوبی بر بیاد میتونه تغییرات مثبت شدیدی در نوازنگی خودش حس کنه.... البته اجرای این تمرینها راحت نیست.

در تمرین بالا از سکوت چنگ به بعد قرینه داریم

اگه سرعت تمرین بالا رو زیاد کنیم با ریزهای 4تایی مواجه میشیم.

و ورود مضرابهای جفت که میمونه برای بعد...

با تشکر... کمال فاطمی

سال نو مبارک

خوب قبل از هرچیز این نت رو هم از اینجا دانلود ویا اینجا دانلود کنید.!  بازم مال فیلم سنتوری هستش که امروز فرصت کردم و تایپش کردم،اجرای کامپیوتری اونو هم از اینجا ویا اینجا دانلود کنید.

در این پست درمورد چند نمونه اتود و تمرین تقویت دست چپ صحبت میکنم.(برای هنرآموزان مبتدی) و اگه مورد پسند دوستان قرار گرفت ادامش میدم.

از اونجایی که همیشه در نوازندگی سنتور برای راست دستها ضعف دست چپ و برای چپ دستها ضعف دست راست مطرح بوده ومتاسفانه در هیچ کتاب و متدی به طور کامل به حل این معضل در سنتور نوازی پرداخته نشده تصمیم گرفتم اول با خودم شروع کنم و سعی کنم هرطور که هست قدرت هردو دستم رو برابر کنم.... خوب اولین چیزی که به ذهنم میرسید این بود که با دست چپ تمرین نوشتن کنم....بله این قضیه رو ساده نگیرید کافیه چند دقیقه با دست مخالفتون بنویسید تا از شدت درد عضلات دست متوجه بشید که چقدر دست مخالفتون ضعیفه، البته نوشتن بادست مخالف یک حالت ایده آل و دشوار هست که تمرین اون به مدتها زمان احتیاج داره، برای همین میرم سراغ تمرین مضراب و اتود که بیشتر سنتوری صحبت کنیم...

خوب اولین چیزی که بسیار مهمه شیوه گرفتن مضراب و استیل نوازندگی هست. تقریبا میشه گفت 95% قضیه به همین بستگی داره که چطور مضراب رو در دستت بگیری. البته برای این از 95% استفاده کردم که دیدم معدود کسانی رو که اصلا استیل نوازندگی مناسبی ندارند و حتی مضراب رو هم درست در دستشون نمی گیرند ولی بسیار خوب ساز میزنند البته ساز این افراد بیشتر شنیدنی هست و دیدنی نیست! در حدود 12- 13 سالی که سنتور زدم حس میکنم شیوه گرفتن مضراب اردوان کامکار بین سایر اساتید اندکی صحیح تر هست.

(فواصل زمانی اصابت کردن مضراب همگی برابر می باشد)

تمرین شماره 1 : مطمئن شوید که روی فرمهای تمرین مضراب موازی مثلا 2راست 2 چپ ، 3راست 3چپ،... مسلط هستید.

تمرین شماره 2 : فرم تمرین مضراب 1راست 2چپ ، 1راست 3چپ ، ... ، 1راست 5چپ را مسلط شوید و سرعت آنرا کم کم زیاد کنید.

تمرین شماره 3 : روی مضرابهای جفت بسیار زیاد کار کنید و آنها را پشت سر هم اجرا کرده و سرعت را افزایش دهید، دقت کنید هر دو مضراب با هم فرود آید و یک صدا تولید کند. ( این فرم مضراب در قطعات آقای کامکار به وفور مشاهده میشود و باسرعت بالا اجرا میشود مثل قطعه دریا و رقص باد.

تمرین شماره 4 : برخی از پایه های چهارمضرابهای اندکی دشوار مثل عراق ماهور استاد پایور، مخالف سه گاه استاد مشکاتیان و... را برعکس بنوازید. یعنی تصور کنید پوزیسیونهای سنتور شما وارونه است!!.

تمرین شماره 5 :  تمرینهای قرینه را فراموش نکنید. مشابه تمرین زیر.

 این تمرین بغیراز تقویت دست، تمرکز حواس شما را نیز بسیار بسیار زیاد تقویت میکند.

تمرین آخر : به تصویر زیر توجه کنید.... از دستهای خودم عکس گرفتم و این تصویر رو ساختم! این تصویر برای افراد علاقمند میتونه دارای بینهایت ایده خوب تمرین مضراب و تقویت دست چپ باشه!

نکته1 : دست راست فعلا فقط روی دایره شماره 1 مضراب میزنه و حرکت نمیکنه.

مثلا چه ایده هایی؟ خوب یکیش رو خودم میگم: فرم مضراب زیر رو  روی شکل تمرین کنید.مضراب اول دست راست روی دایره شماره 1 و مضرابهای چپ بعدی به ترتیب روی دایره های 2و3و4و5و2 که یک حرکت لوزی ایجاد میکنه!

مسلما ابهامات زیادی داره.اگه مشکلی بود و احیانا قسمتی از اونو متوجه نشدید حتما در قسمت نظرسنجی مطرح کنید.

موفق و پایدار باشید.

فاطمی

دوباره سلام

اینهم یکی دیگه از نتهای فیلم سنتوری که البته اونو تغییر گام دادم چون هم کوکش برای نوازندگان سنتور راحتتر میشه و هم به ساز فشار زیاد وارد نمیشه.بالاخره امروز صبح بعداز مدتها تونستم نت رو تایپ کامپیوتری کنم و امیدوارم دوستانی که اونو درخواست داده بودند از تاخیرزیاد دلگیرنشده باشند.ضمنا این همون چهارمضرابی هست که در سکانس عروسی در فیلم اجرا شده!!!

(در شور می باید تقریبا همه سیمها بکار و یا دیز کوک بشن که به ساز فشار زیادی وارد میکنه

تقریبا مثل کوک رقص باد!)

این نت رو از اینجا دانلود کنیدو اجرای کامپیوتری اونو از اینجا دانلود کنید.

دیگه متاسفانه فرصت اجرا و ضبط اون با سنتور رو نداشتم.

فاطمی

در این پست قسمتی از اجرای گروه موسیقی ترنم (چهارمضراب مخالف سه گاه استاد پرویز مشکاتیان) رو قرار دادم که در دانشگاه هنر اصفهان اجرا شده.

این اجرا با همراهی دوستان عزیزم و اساتید آموزشگاههای موسیقی اصفهان ، آقایان مهدی حقیقی، محمدحسن میرمقتدایی ، سعید قربانی ، مهدی زیدی ، مصطفی قادرپناه ، محمد هاشم زاده و جاوید جعفری انجام گرفت که شبی بیاد ماندنی برای ما و دانشگاه هنر اصفهان شد.

 این اجرا رو از اینجا دانلود کنید

فاطمی

اثر جدید استاد ساکت با نام زندگی

برگرفته از موسیقی ما

یلدا مبارک

دوستان عزیز سلام

این اجرا یکی از اجراهای دانشگاهمونه که قطعه اول بداهه بود.ضمن اینکه در این اجرا روی سن نشستم و از میزوصندلی استفاده نکردم.این عکسهاهم از حیاط دانشگاه گرفته شده.

از اینجا دانلود کنید (High band)

از اینجا دانلود کنید (Low Band)

راستی از افتخاراتی که شامل حالم شد ضبط قطعاتی با استاد بزرگوار و عزیزم

استاد کیوان ساکت

بود. که شنیدم کاست اون داره به بازار میاد.

با تشکر،    فاطمی

از اینجا دانلود کنید (آپلود مجدد)

                  گویند سنگ لعل شود در مقام صبر

                                                    آری شود و لیک به خون جگر شود

بعضی وقتها انسان چیزهایی رو به چشم میبینه یا به گوش میشنوه که بازگو نکردن اونها خیلی براش سخته، مثلا اینکه در وضعیت کنونی موسیقی مملکت ما آیا هستند کسانی که بدون هیچ چشم داشتی خودشون رو برای هرچه بهتر شدن اوضاع موسیقی فدا کنند و وقتی صحبت از مطرح کردن فعالیتهاشون میشه سرسختانه جلوگیری کنند و مانع بشند؟

اینها همه چیزهایی بود که طی تحصیل موسیقی در خدمت استاد گرانقدر مسعود رضایی نژاد دیدم و شنیدم ولی تا این لحظه اجازه افشاگری نداشتم... نه به این معنی که حالا این اجازه رو دارم ... نه! به این معنی که هم اکنون بدون اطلاع و اجازه دارم اینکار رو انجام میدم و امیدوارم خدا از کاری که انجام میدم راضی باشه هرچند میدونم استاد راضی نیستند.
بیوگرافی استاد گرانقدر مسعود رضایی نژاد رو موقعی تونستم بدست بیارم که استاد برای شناساندن موسیقی اصیل ایرانی عازم سفری به آلمان بودند و چون وقت بسیار تنگ بود و استاد آشنایی چندانی به کار با اینترنت و فرستادن ایمیل نداشتند از این فرصت استفاده کردم و وظیفه فرستادن بیوگرافی استاد به آدرس ایمیلی برای یکی از دانشگاههای کشور آلمان رو به عهده گرفتم و در این میان یک کپی از اون برای خودم نگه داشتم.
استاد رضایی نژاد کسی است که هیچوقت هنرجویش را مجبور به نواختن فلان قطعه یا پیروی از فلان سبک نکرد البته به این معنی نیست که قطعات به دلخواه هنرجویان تعلیم داده میشد، بلکه استاد با تدریس متد استاد پایور هنرجو را به نقطه ای از توانایی میرساند که وی قدرت اجرای قطعات سایر سبکها را به راحتی در خود میدید و در این مرحله بسته به میل هنرجو سایر قطعات و سبکها نیز بررسی میشد.
هیچوقت یاد ندارم استاد توانایی های خود را به رخ شاگرد بکشاند همیشه طوری رفتار میکند که هنرجو احساس عقب بودن و ضعف نداشته باشد گویی هنرجو درکنار کسی همسطح خود نشسته است غافل از اینکه شخصی که کنارش نشسته گاهی خودرا همسطح دستورسنتور میکند گاهی همسطح دوره های عالی! و همین امر باعث میشد که با خیال راحت در کنار استاد بنشینم و تصانیف، ردیفهای آوازی، درآمدها، چهارمضرابها و... را اجرا کنم.
بزرگترین خصیصه ای که نزد ایشان یافتم این بود که هیچگاه از زبانش نشنیدم... ثبت نام کرده ای؟ ... کارت آموزشگاهت اعتبار ندارد! و یا کلا سخنی که رنگ و بوی مادیات داشته باشد. با توجه به وضعیت مالی که در دوران تحصیل موسیقی نزد ایشان داشتم استاد برای امر تدریس ریالی دریافت ننمودند و همیشه خاطرم هست که هرگاه خودم حرف از پول بمیان می آوردم در جواب میگفتند: سوای استاد و شاگردی ما با هم دوست هستیم، خواهش میکنم حرفش رو هم نزن. البته مطمئنم که این خصلت استاد شامل حال هنرجویانی میشود که دلباخته موسیقی هستند و استاد آینده درخشانی برای آنها پیش بینی می کنند،ای کاش می توانستم این آینده نگری و نگاه مثبت استاد را بی جواب نگذرام، افسوس که نتوانستم و این خصلتی است در برخی اساتید که هنرجوی خودرا تا آخر عمر مدیون خود می کنند.
سخن را کوتاه میکنم و به ذکر بیوگرافی از استاد مسعود رضایی نژاد از شاگردان بحق استاد فرامرز پایور می پردازم ضمن اینکه در دو سه سال اخیر استاد پس از سالیان سال تدریس بالاخره موفق به دایر کردن آموزشگاهی از خودشون شدند. هنرکده پایور در خیابان محتشم کاشانی (دقیقی سابق) در اصفهان، ضمن اینکه شماره تماسهای این آموزشگاه رو هم خدمتتون عرض میکنم 03116259988 و 03116256767.

مسعود رضایی نژاد
متولد 21 آذر 1338 در اصفهان،
هنرآموخته هنرستان هنرهای زیبای اصفهان (موسیقی)،
فارغ التحصیل مکتب استاد فرامرز پایور،
درجه 2 هنری از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی.
به سال 1352 با ورود به هنرستان هنرهای زیبا شروع به تحصیل نمود و با ساز تخصصی سنتور نزد هنرمند گرانقدر جناب اسماعیل تهرانی بنیان تحصیلش گذاشته شد.در آن زمان هنرستان به شکل کنونی نبود و در کنار هنرهای تجسمی تعدادی نیز با انتخاب رشته موسیقی به تحصیل می پرداختند که مجموع هنرجویان موسیقی در همه رشته ها حدودا به 10 نفر میرسید؛ هنرآموزان دورس از تهران می آمدند و این موقعیت خوبی برای استفاده هنرجویان بود.
در رشته سنتور فقط سه نفر مشغول تحصیل بودند که در سال دوم تنها او باقیماند. فرصت مطلوبی بود ،جناب تهرانی یک روز کامل در اصفهان بودند و لطف خاص ایشان بر تنها شاگردشان گذراندن یک دوره مقدماتی و متوسطه سنتورنوازی و یک دوره هم تنبک نوازی به شیوه مکتبی شادروان حسین تهرانی بوده است.در رشته های مرتبط هم باز هنرآموزان از تهران می آمدند. در دروس سلفژ، هارمونی، فرم موسیقی و تاریخ نیز به دلیل تعداد کم هنرجو بهره وری مطلوب بود.
شرکت در جشنها و مناسبتهای ملی و مسابقات هنری در برنامه هنرستان قرار داشت که در دوسال متوالی در مقاطع استانی و کشوری موفق به کسب رتبه اول شد.
در سال 1355 با تاسیس کارگاه موسیقی کودکان و نوجوانان ،ضمن تحصیل موسیقی به تدریس در این مرکز نیز مشغول شد و همزمان کلاسهای کلوپ هنری دانش آموزان و مدارس آموزش و پرورش را اداره می کرد و در دوناحیه از آموزش و پرورش اصفهان به تدریس موسیقی می پرداخت.
دوران تحصیل نزد آقای تهرانی به مدت 3 سال طول کشید و اسماعیل تهرانی بعد از سال 1355 دیگر به اصفهان نیامد و شرایط برای مسعود رضایی نژاد 17ساله به گونه ای نبود که بتواند جهت ادامه تحصیل به تهران برود.
در این مقطع از محضر شادوران استاد علی ساغری که از فارغ التحصیلان مکتب موسی خان معروفی بود بهره مند شد که مدت سه سال نزد ایشان سرودها و تصنیفها و ضربی های شادروان معروفی، ویک دوره هم ردیف هفت دستگاه موسیقی ایران به روایت استاد معروفی را فراگرفت که البته کاری بس دشوار می نمود چون ایشان نوازنده تار بودند و او می بایست مطالب را روی ساز سنتور انتقال میداد.
جریانات انقلاب وقفه ای کوتاه در روند تحصیل بوجود آورد که با همت دوستان و تلاش بی وقفه، هنرستان موسیقی به جریان افتاد و با وجود مشکلات فراوان ثمره آن هنرستان فعلی شد.
شوق دیدار استاد فرامرز پایور آرزویی دیرینه برایش بود تا اینکه در سال 1362 به خدمت استاد رسید و استاد پذیرای وی در کلاس خود شدند.
با تدوین برنامه ای 10 ساله هفته ای یک روز نزد استاد می رفت و حاصل آن دوره کامل کتابهای منتشرشده ی سنتور ایشان و دوره کامل ردیف استاد صبا بوده است. همچنین در برنامه همنوازی و ارکستر در سایه ی هدایت استاد آموزش دید.

درطول تحصیل همواره در جشنواره ها و کنسرتها به مناسبتهای مختلف شرکت داشت و در سال 1373 از مکتب استاد فرامرز پایور فارغ التحصیل شد و کماکان با ایشان در ارتباط است.
بجز تحصیل موسیقی و تدریس، هدایت و سرپرستی گروههای مختلف ازجمله ذوب آهن، دانشگاه اصفهان، نوجوانان و گروه موسیقی شهرداری را نیز عهده دار بود که در ارتباط با این گروهها توانست کنسرتهای متعددی در داخل و خارج از کشور برگزار کند که میتوان به اجرا در کشورهای ترکیه،کویت،چین،مالزی،سنگاپور،تایلند،آفریقای جنوبی،بروکسل و هلند اشاره کرد.

برای مشاهده فعالیتهای استاد رضایی نژاد روی قسمت ادامه مطلب کلیک کنید

the sea

اینهم نت دریا 

تنظیم و آوانگاری سید کمال الدین فاطمی

با تائید دوست عزیز و هنرمند گرامی علیرضا جواهری

اینجاهم دوباره اجرای خودم

دوستان عزیز خیلی در نوشتن این نت دقت نکردم.تکرارها رعایت نشده و کسرمیزان هم

طبق معمول نداره

                                   فاطمی

قطعه دریا اجرا :کمال الدین فاطمی

از اینجا دانلود کنید --> divshare یا

 از اینجا دانلود کنید -->  persiangig

سرعت قطعه رو بیشتر از معمول گرفتم تا جای کمتری بگیره و حجم فایل کمتر بشه.به همین دلیل تکرارها هم رعایت نشده و کمتر از قطعه اصلی اجرا کردم.همچنین قطعه با یک ساز لای خوش صدا  ساخته هنرمند گرامی مرتضی کفاش زاده اجرا شده که البته به علت نبود امکانات مناسب ضبط صدا ، اون طور که باید ساز خودشو نشون نداده.لطفا اونو با ضبط استودیو مقایسه نکنید.ضمنا نتش روهم خودم نوشتم حالا نمیدونم چقدر شبیه به اصله.

از بابت کیفیت بدش عذرخواهی می کنم.

با عرض سلام خدمت تمامی دوستان عزیزم در سیاه مشق.

در این پست به درخواست برخی عزیزان نتی از اردوان کامکار گذاشتم که در فیلم سنتوری توسط استاد اجرا شده. سایر قطعات این فیلم رو هم انشاءالله در آینده نزدیک با بررسی کوک ساز در سیاه مشق میذارم.امیدوارم دوستان عزیزی که اونها رو خواسته بودند استفاده کنند.

دانلود نت اتود اصفهان

ضمن اینکه متوجه شدم دوست عزیزم آقای غلامی موفق به ضبط کاست آوای برگریزان شده اند. با آرزوی سلامتی برای ایشان و همچنین علیرضا جواهری عزیز این موفقیت رو به ایشان تبریک می گم برای همین قطعه ی کوچک زیر رو در مایه دومینور از شهر اصفهان تقدیم این دو عزیز می کنم. ای کاش میتونستم وقت بیشتری برای موسیقی بذارم ولی کار درس و دانشگاه اجازه نمیده از طرفی کسی که دنبال موسیقی میره باید قید دنیا و مادیاتشو بزنه و متاسفانه این امکان نداره. پایدار باشید.

اتود دومینور اجراشده با ساز ساخته هنرمند گرامی

مرتضی کفاش زاده

راستی برای رشته ی تحصیلیمون توی دانشگاه هم یک سایت و یک وبلاگ زدیم هرچند به موسیقی ربطی نداره ولی اگه دوست داشتید به اونها هم سر بزنید مربوط به رشته طراحی صنعتی در دانشگاه هنر اصفهان ( پردیس ) میشه

اجرای ارکستر ملی به رهبری استاد کیوان ساکت در ۱۷ و ۱۸ آبانماه

تکنوازی استاد ساکت

عکس از ابراهیم اصغری (ایسنا)

عکس از ابراهیم اصغری ( ایسنا)

لینک ایسنا : http://www.isna.ir/Main/NewsView.aspx?ID=News-1030792

از اینجا دانلود کنید

اجرا : کمال الدین فاطمی

طبق معمول از کیفیت پایین و پرشهایی که احیانا در فشرده سازی بوجود آمده عذرخواهی می کنم.

یا از اینجا دانلود کنید

مرتضی کفاش زاده متولد سال 1337- اصفهان کار ساخت سنتور را با پیشنهاد و تشویق زنده یاد سیروس ساغری و تحت نظارت ایشان در حالی که 15 سال سابقه کار مشبک و معرق روی چوب دارد آغاز می کند. و هم اکنون که حدود 20 سال از آن تاریخ می گذرد موفق به ساخت سنتورهایی در خور توجه، با صدا و طنینی دلنشین شده است.

از سازهای ساخته شده توسط ایشان می توان به انواع سنتور می کوک 9 خرک ، دو کوک ، سی کوک ، لا کوک و سل کوک 9-10-11و 12 خرک اشاره کرد که البته در حال حاضر مگر بنا به سفارشهای خاص فقط به ساخت سنتور سل کوک 9 خرک می پردازد.  ( برای مطالعه ادامه مطلب روی لینک پائین کلیک کنید )

خبرگزاري فارس: اركستر ملي اصفهان به رهبري «كيوان ساكت» پاييز در اصفهان به روي صحنه مي‌رود.  

«كيوان ساكت» نوازنده تار و رهبر اركستر ملي اصفهان در گفت‌ وگو با فارس گفت: به همراه اين اركستر 60 نفره كه هم اكنون تمريناتشان را در آموزشگاه نغمه گشايش استاد كسايي انجام مي‌دهند، مهر و يا آبان در اصفهان به اجراي برنامه مي‌پردازيم.
وي افزود: در اين برنامه قطعاتي از جديدترين ساخته‌هاي خودم را به همراه گلچيني از آثار آلبوم‌هاي منتشر شده‌ام اجرا مي‌كنيم.
اين آهنگساز با اشاره به خواننده اركستر گفت: از آنجايي كه محوريت كنسرت بر صداي خواننده نيست،يك خواننده به عنوان يكي از اعضاي اركستر در كنار ما قرار دارد و به همراه سازها قطعاتي را اجرا خواهد كرد.
«ساكت»در خاتمه خاطر نشان كرد:طي ماه‌هاي آينده به همراه اركستر ملي گلستان نيز كنسرتي را برگزار خواهيم كرد.

رهبر ارکستر اصفهان و گرگان در ادامه به مراحل پیشرفت این دو ارکستر اشاره کرد و گفت : متولی ارکستر اصفهان خانواده حسن کسایی که تمرین های این ارکستر چندی پیش آغاز شده و قرار است در نیمه دوم مهرماه نخستین اجرای ارکستر اصفهان آغاز شود از سوی دیگر ارکستر گرگان به سرپرستی مسعود رستمی زیر نظر حوزه هنری این استان به تمرین های خود به شکل دوره ای ادامه می دهد. << نقل از خبرگزاری مهر >>

خبرگزاري ميراث فرهنگي_فرهنگ وهنر_: ارکستر ملي اصفهان که چند ماه از عمر تاسيس آن مي گذرد، مهر امسال در اين شهر کنسرت مي دهد.

اين ارکستر که حدود 60 نوازنده دارد، به سرپرستي کيوان ساکت قرار است در اين اجراي خود رپرتواري از موسيقي سنتي ايران را اجرا کند.

کيوان ساکت در اين زمينه به ميراث خبر گفت:« هيچ نهادي دولتي هزينه هاي اين ارکستر را تقبل نکرده است و تمام  مخارج آن توسط آموزشگاه نغمه گشايش که مديريت آن بر عهده آقاي کسايي است، تامين مي‌شود .»

وي عنوان کرد:« نوازنده و هنرمندان بسياري در اصفهان وجود داشته  و اين شهر قابليت هاي بسياري در زمينه موسيقي دارد . کار هنرمندان جوان که در اين کنسرت مي نوازند، بسيار خوب است و کار آنها از نوازندگان بسياري از شهرهاي ديگري که ديده ام بهتر است.»

به گفته ساکت تمرين هاي ارکستر ملي گلستان نيز با موفقيت در حال پيشروي است واحتمالا در پاييز کنسرت‌هايي را در اين شهر اجرا کند.

ساکت به برنامه هاي گروه وزيري اشاره کرد:« گروه وزيري در برگزاري 30 شب کنسرتي که قرار است خانه موسيقي اجرا کند، همکاري دارد و چند کنسرت برگزار مي کند.»

 رقص باد! گاهي طوفاني،خشن و توام با غرش و گاهي مانند نسيم بهاري آرامش بخش و روح افزا و هرچه بيشتر در ذهن مرور مي شد حس لطيف نهفته در آن آشکارتر مي گرديد.

شيوه مضراب گذاري و تکنيک اين قطعه منحصر به فرد است  و نوازندگان سنتور حتما بايد آنرا اجرا کنند تا متوجه ظرافتها و تکنيک خاص آن شوند وخلاصه اينکه هنرمند گرامي آقاي اردوان کامکار چنان ذوق و سليقه اي در ساخت اين قطعه بکار برده اند که نمايانگر تمام و کمال نام رقص باد باشد.

رقص باد

پس اینکه صفحه مورد نظر باز شد روی گزینه Download Original در سمت راست صفحه کلیک کنید

 نت قطعه (آپلود مجدد)

نکاتي در مورد نت اين قطعه لازم به ذکر است :
- به علت عدم وجود وزن و ريتم يکنواخت در اين قطعه بسياري از استانداردهاي نت نويسي ( از قبيل رعايت اتصالات شاهين نتها با توجه به کسر ميزان ) رعايت نشده است
- کوک ساز براي اجراي اين قطعه بشرح زير است.

- همانطور که در شکل زير مشاهده مي شود در گام مي مينور هارمونيک درجه هفتم گام (ر) با علامت عرضي ديز نيم پرده بالا مي رود، در نت نوشته شده براي سهولت بيشتر در نت خواني و اجرا بر روي ساز سنتور بجاي ر ديز از مي بمل استفاده شده است چون در ساز سنتور خرک هشتم به نام مي شناخته مي شود.

- از مشخصه هاي مهم و زيباي اين قطعه همانطور که استاد کامکار به آن اشاره کرده اند عدم استفاده وزن و ريتم مشخص براي جملات مي باشد بنابراين در ميزان بندي آن سعي شده آکسانهاي اجرا شده توسط ايشان مد نظر قرار گيرد و براي اين منظور هيچ کسر ميزاني در نت مشاهده نمي شود.
- در يک جمله خاص آقاي کامکار صداي سيمها را با دست اصطلاحا خفه مي کنند که در نت براي آن نشانه اي درنظر گرفته نشده و همچنين در اجراي تمريني نيز رعايت نشده است.
- در مضراب گذاري اين قطعه دقت خاصي صورت گرفته که در صورت عدم رعايت آن مطمئنا صداي ايجاد شده با صداي اصلي متفاوت خواهد بود و جملاتي که مضراب چپ و راست آن مشخص نشده بعهده خود نوازنده گذاشته شده است که البته نوازنده ناچار به رعايت اصول صحيح مي شود و هيچ راهي براي ساده سازي وجود ندارد.
- عبارت accel. در صفحه اول بمنظور سرعت بخشيدن تدريجي به جملات مي باشد.
- در صفحه دوم خط چهارم علامت بکار قرار داده شده روي تريلها بمنظور اجراي آنها روي مي خرک هشتم زرد و فا خرک نهم زرد مي باشد.
-  در صفحه دوم خط ششم ميزان دوم علامت بکار قرار داده شده روي تريل بمنظور اجراي مي بمل خرک هشتم سفيد با مي بکار پشت خرک است.
- در صفحه دوم خط ششم ميزان سوم اجراي کمانها بصورت سينه مال صغير ( ريز ) مي باشد.
- Largo در صفحه سوم بمنظور کند و سنگين اجرا کردن آن ميزان مي باشد که البته کاربرد آن بدين صورت غير استاندارد بوده و معمول نيست.
- نشانه Pizz. (پزيکاتو) که در صفحه آخر روي نت مي بکار رفته براي ساز سنتور قابل اجرا نيست و اين نشانه براي سازي همچون ويلون بمنظور بصدا در آوردن سيمها با انگشت مي باشد که البته در ساز سنتور با قرار دادن انگشت روي خرک و کمي متمايل به سمت چپ در سيم خرک اول زرد و زدن تک مضراب چپ روي آن مي توان آنرا به پيزيکاتو ترجمه کرد.

رقص باد

پس اینکه صفحه مورد نظر باز شد روی گزینه Download Original در سمت راست صفحه کلیک کنید

 نت قطعه  (آپلود مجدد)

فاطمي

با سلام
نکته اي که در مورد اين اجرا از چهارمضراب عشاق دشتي وجود دارد اين است که تا حد امکان سعي شده مطابق با اجراي استاد باشد و از نت آن در کتاب سي قطعه فاصله اندکي گرفته شده ،همچنين چهارمضراب قرائي در تصحيح پست قبلي که در ثانيه 55 کليپ( به علت اشکال در تبديل به فرمت WMV ) پرش وجود داشت مجددا بطور صحيح در اين پست قرار داده شده.
 

چهارمضراب عشاق دشتي

چهارمضراب قرائي

اجرا : کمال الدين فاطمي